風聲雨生讀書聲

　　我開始想做這張唱片的時候，野心並不大。在國外行之有年的錄音架構下，來比較本專輯的〝劃時代意義〞是極為可笑的，所以我只是用再平常不過的心情，籌備一張不太電子的音樂而已。前人典範多有，何必大驚小怪！可是偏偏越走、越覺得壓力無處不在；越陷進去、越發現其深奧實在令人咋舌；越接近完成，越感受到一股非與眾不可的迷思！一些同業認為在商業機制下，我有夠膽大妄為，製作理一再提醒我費用超支的情況，公司內部屢屢投來迷惘但同情的目光，為宣傳的切入點傷透腦筋......，然而，狀況與變數終會過去，唯有作品會留下來。那些用心、那些靈光乍現瞬間的驚喜會不斷帶給後繼的人希望。

　　專輯名稱怪得很！我聽了男女幼老的各種反應，最喜歡錄音師反對的理由--太像散文的名字？！分成三段是大有道理的（本段應公司要求而寫）。就一體成形的概念而言，這些歌曲都是生活的抽樣，真實或感覺到的，經驗或夢想能的，獨特的或不停重複的，有一點兒想像大導演羅勃‧阿特曼在 Short　Cuts（真不好意思）中展現的那樣。不在乎你認不認同、喜不喜歡每一首歌，只希望你在一個多小時內，有因為什麼而想了一想！不然，你還可以玩一玩文字拼湊遊戲，比方說，卡拉OK台北了我－－這有點像中南部學子的心聲；我把卡拉 OK 台北了－－這一句話就比較黑了；我保證台北卡拉 OK －－這像執政黨的口吻；台北要卡拉 OK 看我--這就很在野的......你瞧，慧心一來，巧妙千萬無窮，好玩透了！

　　在音樂言音樂，專輯的進行與完成之間，這三個名稱正好代表三個不可分割的階段，也隱現音樂的本質。

LIVE! 卡拉 OK

　　是音樂的初始：我們知道每一張專輯都會有一位叫做製作人的角色，去掉那些浮誇不實的形容詞以後，製作人就會現形成為一個標準的卡拉 OK 製造者專門負責把卡拉OK的帶子做好，然後交給歌手唱。在本張專輯中，我簡化了很多較專業較理論的部份，選擇真人來演奏該屬於真人的樂器，所以再加上 LIVE 字眼，以示童叟無欺。

台北 C

　　是音樂從無到有、變魔術的所在：台北依然是流行音樂自產自銷的大宗，依然是音樂流行的指標都市，也是唱 KTV 老是排不到隊的地方。在本專輯中，我與樂手於八十三年四月六日進駐台北南港飛碟唱片公司C 棟倉庫開始編練，在光輝的五似那天開錄於長春路白金錄音室，真比白先勇筆下的台北人更台北。（當然我們不希望只賣台北啦！）

我

　　音樂的畫龍點睛：卡拉 OK 沒有人唱，他永遠就是卡拉 OK ，有人唱了，就可能成為白金或黃金歌曲，但也是有成為夜市歌后的可能，所以歌手賦予音樂生命音樂，音樂回饋歌手以質感並大量財富名聲。在本專輯中，我試著用不同種類且落差極大的音樂型態，要求歌者稱職而趨於完美的演出。硬式搖滾、節奏藍調、流行抒情的分寸拿捏，民謠風、輕爵士、帶古典的深淺火喉，讓歌者接受大眾的嚴格評分。

　　剛剛對製作人的描述忘了最重要的一項，那就是，當遊戲進行到這裡，他必須對所有參與的人說--Game Set !

　　　　　　　　　 張雨生 83.08.20.