風聲雨生讀書聲

　　　　為了爭取創作的自由．張雨生每交給豐華唱片負責人彭國華一首自己的
　　創作．必會附上一封闡述自己創作理想的信．而這一封被豐華唱片同事戲稱
　　為〔至死不悔〕．為爭取出版 <<口是心非 >>專輯而交給彭先生的信．卻意
　　外地成為雨生一生對音樂熱情〔至死無悔〕的見證．從信中我們可看見張雨
　　生其人的至情至性．以及對音樂執著堅持．不為人知的一面．

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『談到完成自我……你康先生也是如此。你畫的龍是變法救中國，你在
走這條路，你也準備了許多年，只差最後點睛了：點的好，就是飛龍在
天；點不好，就是龍歸大海。不管是那一樣，你都完成了你自己。』
－－李敖．北京法源寺．第二章．頁４１

　我完成了我的專輯，不管飛龍在天或是龍歸大海，我盡過全力，我絕不愧對永恆。這一年多來，小兒小女式的生命雜記，泰半浮之於多愁善感的詞彙表皮。所謂「內行人看門道，外行人看熱鬧」大可各取所需，我也懶得再興「此情脈脈誰訴」的牢騷。哥德借浮士德的口說「靈界並不關閉，只是你的感覺閉塞，你的心死滅！」打開塵封你們赤子之心的瓶蓋，讓沉淪的世紀末「叭的放出光芒」！

『一百萬的音響和一萬塊的音響，對豬耳朵來講，其實是沒有什麼差別的。』
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－我的朋友志剛的話

　關於市場或非市場的問題，卡拉OK豪華的廂房提供我們一個思考的方向，寬敞
的空間足以容納三代同堂最起碼程度的一家老小，吸頂的旋轉鏡球與至少從三個
方向投射其上的三種不同色系光束，巨大的三槍式投影機懸於超過７２吋的螢幕
前方宜中宜西之皇家裝潢般天花板正中，音響系統主機以透明玻璃密封一切操作
委於完全中文化之搖控器，豐富的歌目集結成厚重無法單手挺舉的本子，詳加分
類編碼輸入電腦建檔，兩支麥克風為基本需求且麥克風線長須能從此端延伸至彼
端，一體成形的沙發，一體成形的地毯，一體成形的「迴音」效果……

　　　　『秀潔突然咬牙切齒地說：「不管有沒有觀眾，戲都應該好好演！」』
　－－洪醒夫 (1949-1982) 散戲．台灣作家全集．洪醒夫集．
　　　　　施淑．高天生主編．頁２３－２４

　戲！就這樣散了。在法國羅浮宮與奧塞美術館藏品越洋來台展覽，吸引萬頭鑽動政要雲集的同時，王拓對搜救保存台語舊影片的疾呼聲音就自然的被淹沒了；當明華園歌仔戲團隆重於國家劇院登場表演，原住民歌舞文化高高被拱於廟堂之上，其他鄉野的民間雜耍和原住民生活困境、歷史地位、甚至雛妓問題，也就刻意的被忽略了。菲、泰勞工因台灣的富裕而離鄉背井，有如１９世紀末、２０世紀初的華人因西洋的富裕而離鄉背井。２０世紀末，台灣人的優越感竟也絲毫無遜於當年的白種人。愛其勞，懼其人；圍以牆，制以規。「勞」不啻「奴」的遁詞。多年前曾在一電梯內，親耳聽到一商人對另一商人說：「在大陸作生意，就是不要把他們當人看！」我想，任何一型式的強凌弱，眾暴寡，都是順著這個思路的。李敖先生戲說「影劇圈的人都唯利是圖」謬矣，有很多歌唱圈的朋友是「因利勢導」不得已才向五斗米俯首稱臣的。其實在台灣，唯利是圖是主流文化，曲高和寡旁人簡直連訕笑兩聲都吝於施捨（也因為他們不知道訕笑是何物）。既然強則強矣，反正握著權柄的人永遠學不會：巔峰，正是下墜的開始。且讓我們拭目以待２１世紀的新的主流文化，管它是什麼！
　　　
　　　　　戲！就這樣散了。不管有沒有觀眾，我至愛一生至死不悔的固執啊，
　　　　　我表演得夠淋漓盡致了……

　　　　　　　　　　　　　　 摘錄自TVBS週刊